WARSZTATY SCENOPISARSTWA

przez szkolka-jezykowa · 6 marca, 2023

Masz 18 lat i nie masz pojęcia co chciałabyś kiedyś robić zawodowo? Albo chciałbyś zarobić własne pieniądze, ale nie nadajesz się na kelnera? A może masz 36, 45 albo 56 lat i potrzebujesz zmiany, marzysz aby zająć się czymś innym, niż Twoja obecna praca? A do tego masz smykałkę do pisania, łatwo przychodzą Ci do głowy celne riposty, nieustannie krążą Ci po głowie dziwne i zawiłe historie i uwielbiasz oglądać tasiemcowe seriale?

Być może mamy dla Ciebie coś, co Cię zaintryguje i pomoże znaleźć nową pasję!

WARSZTATY SCENOPISARSTWA z Małgorzatą Materą to świetne, praktyczne szkolenie o tym jak wejść w świat filmu, jak napisać sztukę teatralną, scenariusz audycji radiowej albo podcast, jak stworzyć niezapomnianego bohatera oraz jak ogarnąć didaskalia. Ciekawe? Prowadząca kurs, polonistka i literatka, to przede wszystkim praktyk – napisała scenariusze do ok. 500 odcinków filmów (m.in., W11, Detektywi, Szpital, Na Sygnale, Gliniarze, Rodzinny Interes, Sekrety Rodziny, Ukryta Prawda, Kochane Pieniądze, Zagadki Losu, Lombard), więc naprawdę wie na co zwrócić Waszą uwagę i jak Was pokierować na szlaku nowej literackiej-filmowej przygody!

WSTĘP DO SCENOPISARSTWA – RAMOWY PLAN ZAJĘĆ

Uwaga – podczas trwania kursu każdy z uczestników będzie miał za zadanie wymyślenie historii, na podstawie której mógłby powstać scenariusz filmu krótkometrażowego, trwającego pomiędzy 15, a 60 minut.

1. Scenarzystka/Scenarzysta – specyfika zawodu, przygotowanie, wielkie pole możliwości. – 1 godzina.
2. Komu potrzebny jest scenariusz? – 1 godzina.
3. Format – jak się do tego zabrać i co zrobić, żeby pogodzić zapis z czasem emisji. – 2 godziny.
4. Scenariusz serialu, a scenariusz filmu pełnometrażowego – podobieństwa i różnice. – 1 godzina.
5. Gatunki filmowe i to, w jaki sposób określają scenariusz – 1 godzina.
6. Jak zacząć? Czym jest historia? Czyli źródła inspiracji i sposoby na pustkę w głowie. Co wybrać? Iskra i żar
opowieści. – 2 godziny.
7. Struktura 3-aktowa, czyli to, co najlepsze dla początkujących. – 2 godziny.
8. Budowa sceny. Najczęstsze błędy i sposoby, żeby ich unikać. – 1 godzina.
9. Bohater idealny – co zrobić, żeby postać porwała widza. Protagonista i antagonista. – 2 godziny.
10. Fabuła, a akcja – najważniejszy jest plan. – 1 godzina.
11. Charakterystyka głównych typów narracji – 3 godziny.
12. Dialog w scenariuszu. Najczęstsze błędy i sposoby, żeby ich unikać. – 1 godzina.
13. Didaskalia i wskazówki techniczne – za co nie lubią nas reżyserzy. – 1 godzina.
14. Główne różnice pomiędzy scenariuszem filmowym, teatralnym a słuchowiskiem (scenariuszem audio). – 1 godzina.
15. Podsumowanie wiadomości. Pytania i odpowiedzi. – 1 godzina.
16. Omówienie historii stworzonych przez uczestników kursu. – 1 – 2 godziny.
Każda lekcja= teoria + ćwiczenia.